东京富士好意思术馆所藏西方绘画杰作展在上海举办数次后，再次移师北京。获悉，8月4日，“期间的面貌——东京富士好意思术馆藏西方东谈主物绘画杰作展”在北京国度大剧院艺术馆（东厅）开展。

展览主题从16世纪渊博的宗教神话题材到以权益与金钱为象征的贵族宫廷绘画；从反应现世生活的粗鄙作品，到20世纪具有时尚精神的现代宗旨肖像画，囊括了安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等52位艺术名家的原作，让不雅众通过赏玩不同期期画家笔下的艺术作品，感受不同期代的“面貌”。

展览现场

展览展出的56件东谈主物画真货均来自亚洲界限内馆藏最为丰富各样的东京富士好意思术馆，展览通过“东谈主神之境”“赫赫申明”“别样东谈主间”“所谓伊东谈主”“一梦浮生”五个单位展现了西方东谈主物画五个世纪以来的演进历程。数百位形形貌色的东谈主物在不同的时空配景下按序登场，共同组成了一部西方东谈主物绘画的发展简史。

“东谈主神之境” ：神话东谈主物在他们的笔下赢得“东谈主”的力量

要论说欧洲绘画的发展经由，就不成不说起古希腊、古罗马的神话宇宙。算作西方好意思丽之源，古希腊罗马文化创造了一系列具有象征真理真理的神话东谈主物与传奇故事；自后，神话的渊博叙事中又加入了基督教故事，二者在艺术创作中糅合在通盘，形成题材、作风与叙述步地之间不息抵制的碰撞。

《亚历山大大帝清偿阿卜杜洛米诺被抢夺的王位》

在欧洲艺术史中，东谈主物画率先的描述对象就是神话传奇与宗教故事中的东谈主物，因为图像算作最直不雅的抒发器具，无意温存文化和知道艰难，达到传播和传教的计较。固然到了东谈主文宗旨期间，“东谈主”的形象过火历史期间被置于中心肠位，可是描述神话东谈主物和宗教故事的传统却保留了下来，仅仅计较不再疏导：艺术家受客户委派进行创作，他们在古代文件经典和宗教教义中找到最恰当抒发主题的场景，借助隐喻的手法，让这些神话东谈主物在他们的笔下赢得“东谈主”的力量，以此推崇普适的不雅念。东谈主与神的界限变得应付，神灵也领有了现世的真理真理。这种叙事手法在艺术史上延续了数百年，在而后的巴洛克、新古典宗旨和学院派作品中也抵制追念，一直不息到20世纪。

展区首幅作品即是贝纳尔多·斯特罗都（1581-1644）创作的布面油画《亚历山大大帝清偿阿卜杜洛米诺被抢夺的王位》（1615-1617）。算作巴洛克期间意大利热那亚画派的主要画家。贝纳尔多·斯特罗都主要从托斯卡纳画派经受灵感，后期逐渐向伦巴第和佛兰德斯画派集合。他的作风特色是明显的色调，亮丽的后果。

这幅作品描述了亚历山大大帝交代信使把被抢掠的皇冠清偿给阿卜杜洛米诺的气象。作品以皇冠为中心，主要东谈主物呈对角线散播，构图和谐；技法上，接纳了大面积的脸色厚涂（威尼斯画派中最具特色的技法），同期以具有卡拉瓦乔作风的是非明暗对比手法，得手地营造了明显而有戏剧性的后果。

《芙罗拉》

安布鲁瓦兹 ·杜伯瓦（1543-1614）是枫丹白露画派第二代代表画家，他的作品是作风宗旨（Mannerism)的典范。布面油画《芙罗拉》（十六世纪后期）中语静的妇东谈主肌肤纯碎，她即是古罗马司掌植物和谷物吐花的女神芙罗拉，在那时也被视为春之女神。在古罗马文体传统中，她对应的是古希腊神话的花神克洛里斯（Cloris）。画作中，芙罗拉怀抱花瓶，将其放在肉体一侧，主见正视不雅众。她的身边环绕着四位不同造型的天神，均以古罗马神话中的丘比特算作原型。

《朱庇特与忒提斯》

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）的布面油画《朱庇特与忒提斯》（约1807-1825）放弃于“东谈主神之境”单位的终末，颇有压卷之意。算作新古典宗旨的代表东谈主物，十九世纪最艰难的法国艺术家之一，安格尔于1797年参加雅克·路易·大卫的画室，1801年赢得著名的法国国度艺术奖学金——罗马大奖，得以赶赴意大利罗马的好意思第奇别墅进行学习创作，经受意大利绘画的精髓。

这幅作品恰是他在好意思第奇别墅的同名毕业作品的诽谤版。画面中央是古罗马神话中的主神朱庇特（宙斯），他尊荣地危坐在奥林匹斯山顶的王座上，忒提斯则跪在他的身前，昂首仰望。女性东谈主物的娇媚，男性神祇的威严，是安格尔绘画作品中极具辨识度的主题，画家刻意将画作中的东谈主体拉长，以突显神界的好意思感与韵律。据说，法国诗东谈主波特莱尔在畴昔的博览会驳倒著述中曾对这种不尽稳妥东谈主体比例的构图颇有微词，但画家古为今用、借神喻东谈主（天子拿破仑）的宅心则流露无遗。

“赫赫申明”：首席宫廷画师的“造神”规画

早在古罗马期间，大理石君王雕像就已成为帝国权益的象征。而在文艺回话期间，粗鄙东谈主物赢得了与宗教形象同等艰难的地位。君主与教皇，贵族与将领，纷纷成为艺术作品的缓助东谈主，藉此在历史上留住缓慢形象，宣扬个东谈主的声望与地位。如斯，东谈主物肖像画成为了一种具有高度政事功能的绘画门类，也纪录了社会风俗、衣饰品位等的变化。在“赫赫申明”单位，肖像画作品阐扬果然的东谈主物，也描述了其历史配景；它不仅是身份和权益的象征，也被赋予了记录功名盖世的职责。

巴洛克期间，肖像画对东谈主物面部激情、内心抒发有了更多的探索。而到了洛可可期间，画中东谈主物致密繁复的遮挡成为艺术家关注的地点。到了新古典宗旨期间，回话古希腊遐想好意思的风潮在法国尤为盛行，以雅克·路易·大卫和让﹣奥古斯特﹣多米尼克·安格尔为代表的画家创作了一系列历史东谈主物主题作品。这一期间，拿破仑画像也在法国日渐发展纯属。拿破仑的画像被用于宣传和纪录功名，因而他的形象也发生了绝对的变化：被塑变成史诗般的英雄，手中掌捏着统共民族的气运。

《拿破仑一生画像》

法国肖像画家弗朗索瓦·热拉尔（1770-1837），1786年参加雅克·路易·大卫的服务室服务，在其创作活命为波拿巴家眷和其他宫廷贵族绘图了多幅肖像作品。本次展览中呈现的布面油画《拿破仑一生画像》（十九世纪初期），仅仅天子的头像。据先容，2008年故宫与卢浮宫合办“两宫展”时，热拉尔为拿破仑画的全身像曾现身午门展厅。今次展出的这张头像可能是热拉尔的手稿，也可能奉命拿破仑的习惯——但凡他可爱的肖像画，经常会条款画家“复制”多张在欧洲披发。

算作十八世纪末最艰难的法国画家之一，新古典宗旨画派的奠基东谈主，雅克·路易·大卫（1748-1825）画风严谨，技法精工。其早期作品多以历史英雄东谈主物为题材，并于1793年完成名作《马拉之死》。拿破仑掌捏政权后，大卫作念了拿破仑一生的首席宫廷画师，为拿破仑绘图了一系列吟唱性的画作，诸如《拿破仑一生加冕大典》《约瑟芬皇后加冕大典》（卢浮宫藏）等巨作。

雅克·路易·大卫创作的《拿破仑越过圣贝尔纳山》

在大卫绘图的开阔拿破仑肖像画中，布面油画《拿破仑越过圣贝尔纳山》（1805年）是拿破仑英雄形象最为是非的视觉阐扬——在1800年的第二次反法同盟宣战中，拿破仑率军远征意大利，欧博注册网址登上阿尔卑斯山，抄近路越过圣伯纳隘谈，以出其不虞的打击赢得了凯旋。这场宣战的凯旋，奠定了拿破仑登上权益顶峰的谈路，艺术家将这一场景进行了戏剧化的渲染和遐想化的创造。这一作品登上这次杰作展的海报，无疑亦然展览的重中之重，就记者现场不雅摩，不少不雅众都会在画作前留影。

据先容，这幅名作并非由拿破仑本东谈主委约而作，而是介意大利宣战后，由西班牙国王向大卫定制的作品。拿破仑本东谈主在看到这幅作品后盾救有加。随后，应拿破仑的条款，大卫服务室又创作了多幅疏导的作品。油画中天气阴千里、环境高低，但拿破仑眼神顽强，注释远处。他身骑白马，右手指天，红色的披风在风中飞腾。大卫玄妙地用双对角线构图，让体态矮小的拿破仑形象坐窝魁岸起来，仿佛统共宇宙都踩在他眼下。

保罗·德拉罗什创作的《拿破仑越过圣贝尔纳山》

不同于大卫在画作中“造神”，法国粹院派画家保罗·德拉罗什在拿破仑示寂后，也创作了一幅《拿破仑越过圣贝尔纳山》。在这幅作品中拿破仑不再身披华服，而是裹真实用的军大衣，骑在驴上，和部属通盘尽力地翻越雪山。其实，这才是果然战地场景的呈现：拿破仑不是超东谈主，奈何会穿戴红披风爬雪山呢？其次，拿破仑骑驴亦然更面对事实，因为驴的耐力和抗寒本事比马好，戎行在远程跋涉时也多遴荐驴为坐骑和输送器具。

比赛第53分钟，姆巴佩远射破门，法国队2-0客场领先荷兰队！

这已经是C罗第三次在一个年代取得100个进球，此前他在2000年代打进206球，2010年代更是打进了550球。

从“别样东谈主间”到“一梦浮生”，寻找新的艺术说话

18世纪发蒙通顺的兴起，带来了一种安靖于宗教或神话的、批判性的念念考步地。在发蒙通顺海浪的影响下，东谈主们不仅对古代宇宙重燃暖和，对当然宇宙也萌生了新的酷爱。艺术作品断念了崇高、悲悯或戏剧性的主题，转而专注于对“别样东谈主间”日常生活的不雅察。同期，爱情主题也不再借神话东谈主物伸开，而是发生在正常东谈主的身上，发生在艺术家所熟悉的现代宇宙里。

《乡村的乐趣》

这股风潮最具代表性的东谈主物，是18世纪艰难的法国画家弗朗索瓦·布歇（1703-1770）。他在淡雅社会大赢得手，深受权倾一时的蓬巴杜夫东谈主等名东谈主鉴赏。而在其劳动活命后期，跟着法国的艺术品位逐渐转向新古典宗旨，布歇因为绘画主题不够深切以及绘画技法的赋闲而受到诟病，他的名作《秋千》因浮薄俗艳地展示贵族阶级的风骚美谈而饱受争议。

《田园乐章》

展厅中呈现了弗朗索瓦·布歇两幅创作于1743年的布面油画作品，《田园乐章》和《乡村的乐趣》。展现的依旧是田园山歌式松开优好意思的场景，画面飘溢着芳华的秀好意思和欢愉，女神们个个灵活鲜嫩、娇柔艳嫩像是凝脂作念成的（那时的贵族男女都贵重和追求清白的肌肤，致使不吝用有毒的化妆品来涂抹）。怪不得他的绘画在那时深得贵族追捧，订单抵制。

从文艺回话期间启动，西方艺术史中就不乏著名的女性肖像画，但它们大多是皇室贵族的委派作品。而到了18世纪末期，越来越多的苍生女性形象参加粗鄙化的绘画场景中。固然“所谓伊东谈主”单位的女性肖像作品仍然以男性艺术家视角为主导，但除了典雅缓慢的传统形象之外，具有个性特色和自主相识的女性形象也启动突显。这些画作中的女子形象好意思好而又难以捉摸，这一双形态的探求经由极具现代真理真理以及目田真理真理。

《哈罗德·威尔逊夫东谈主肖像》

19世纪好意思国画家约翰·辛格·萨金特（1856-1925）的布面油画《哈罗德·威尔逊夫东谈主肖像》(1897年）在革命和实验中寻求均衡，过渡至对日常生活的关注，这亦然19世纪末关于现代宗旨率先的探索标的。由于泰半生都在法国渡过，萨金特彰着受到印象派的影响。这幅画作的聚焦重心在东谈主物脸部，越到肉体其他部分，笔触越大，越应付，而配景的笔触也十分野蛮。

19世纪末20世纪初，各样时尚的艺术通顺纷纷流露。艺术说话的转念也蔓延到了肖像画规模，肖像画创作变得愈发偏离写实。在展览的终章，艺术家以“梦”为媒，对肖像作品进行形态诀别的变形，探索着梦幻与东谈主生的新主题。

《马戏》

超施行宗旨艺术家们受到弗洛伊德精神分析的影响，超越爱美梦幻这一超施行的维度。由此，画中东谈主物越来越展现出安靖的人命，变得更有隐喻性和奥密性。俄裔犹太艺术家马克·夏加尔（1887-1985），从艺以来简直一直在巴黎生活，以其丰富的色和洽梦幻般的预见知名于世。在布面油画《马戏》（1967年）中，“梦”则是原始而美艳的奇异童话。据说，算作知名的“巴（黎）漂”，夏加尔可爱去原野看波西米亚东谈主的马戏团饰演，这让他忍不住以日常生活中的消遣入画。

《朱尔斯·布拉斯纳肖像》

“一梦浮生”单位以波普艺术众人安迪·沃霍尔（1928-1987）的丙烯酸丝网印刷作品《朱尔斯·布拉斯纳肖像》（1979年）作结。安迪·沃霍尔深受超施行宗旨启发，他为艺术商好友布拉斯纳创作的肖像固然有如奥密的梦幻，却也带有冷色调的机械感，既代表着对精英艺术的解构，也代表了新的艺术说话波普风的降生。

国度大剧院副院长戈大立在这次展览的开幕式上默示：“算作国度级概括艺术展示平台，国度大剧院自建院来源就将外洋性算作办院宗旨之一，长久继承着盛开包容的发展理念，邀请群众上千家艺术院团、机构，30万名艺术家来到大剧院的舞台上和展厅里，绘就各好意思其好意思、好意思好意思与共的艺术画卷。但愿本次展览无意通过致密的展品和具有学术深度的策展理念，为中国现代不雅众感受西方艺术之魔力、明白西方艺术发展沿革起到索引作用；同期，也为中外视觉艺术交流搭建起新的桥梁。”

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中国文物交流中心主任谭平默示：“东京富士好意思术馆保藏的东谈主物肖像绘画作品跳跃五百年时空和光景，是西方东谈主物绘画发展的缩影，国度大剧院算作国度级概括艺术展示平台，继承引颈、传承、革命、盛开、包容的发展理念，成为宇宙优秀文化艺术的展示窗口和交流平台。中国文物交流中心与国度大剧院一直保持考究的相助斟酌，本次展览是两边并吞打造的又一杰作力作。”

这次展览将不息至11月12日皇冠足球信用盘。